Winona Fighter

Con base en Nashville, Winona Fighter —formada por la vocalista y multiinstrumentista Coco Kinnon, el guitarrista principal Dan Fuson y el bajista/productor Austin Luther— nació después de que Coco se mudara desde Boston, dejando una fuerte impresión con su EP debut de 2022, Father Figure. Tres de sus canciones —“Subaru”, “You Look Like A Drunk Phoebe Bridgers” y “Wlbrn St Tvrn”— fueron regrabadas para MY APOLOGIES TO THE CHEF, el álbum debut de la banda, pero su fuerza y potencia no se han reducido en absoluto. De hecho, la rabia y la frustración que recorren estas canciones —y que también impregnan las enérgicas y cautivadoras presentaciones en vivo del grupo— se sienten aún más viscerales, directas y necesarias que antes, algo que también se refleja en el resto del álbum.
“Siento que nos enseñan a reprimir nuestra ira”, dice Coco, “ya sea por lo que pasa en el mundo o en nuestras vidas. Y eso es tan tonto. ¿Por qué estamos tan bien con que la gente esté triste y ansiosa, pero no con que tengan una salida para estar enojados? Me explota la cabeza. Creo que si más personas pudieran estar enojadas, tal vez todos serían un poquito más felices.”
Grabado por Austin en su estudio casero (“Lo llamo Studio A”, sonríe. “A de Austin”), MY APOLOGIES TO THE CHEF es un reflejo maravillosamente crudo y cohesivo de la vida hoy en día, que embotella la energía catártica y vibrante de los shows del grupo, así como la angustia y ansiedad de estar vivo. El tono se establece inmediatamente con “JUMPERCABLES”, un himno indie‑punk pegajoso, divertido y explosivo a partes iguales, antes de que “You Look Like A Drunk Phoebe Bridgers” y “Subaru” se eleven con los ganchos y coros característicos de la banda. En otros momentos, “Swimmer’s Ear” equilibra agresión tierna y autodesprecio, “Johnny’s Dead” es un desgarrador relato sobre el abuso de sustancias, y “Swear To God That I’m (FINE)” es una explosión de autoafirmación desafiante. Una de las canciones más rabiosas del álbum, “R U FAMOUS,” es una ráfaga de vitriolo amargamente poderoso, matizado con humor, inteligencia y sutileza.
Ese equilibrio también está presente en el sarcasmo pegajoso de “I Think You Should Leave” y a lo largo de la urgencia abrasadora de “I’M IN THE MARKET TO PLEASE NO ONE,” una canción sobre abuso en citas inspirada en una carta que Coco escribió para una sesión de terapia. La idea era escribirla, sacar todos sus sentimientos y luego destruirla, pero por alguna razón la guardó. Cuando la encontró tiempo después, la banda ya estaba ganando atención y de ahí nació la idea de la canción.
“La encontré justo cuando la gente empezaba a escuchar realmente nuestra música”, recuerda. “Había muchas chicas jóvenes viniendo a nuestros shows y muchos papás diciendo: ‘Dios mío, a mi hija le encantarían ustedes.’ Así que sentí que era el momento adecuado para usar mi voz para cantar sobre algo bastante serio. Cuando se la mostré a Austin, pensamos que quizás podría motivar a personas que habían estado —o aún están— en la situación en la que yo estuve, para hablar, alzar la voz y tratar de recuperar su poder. Originalmente la escribí para mí, pero ahora siento que es una canción para otras personas. Y luego ves a estos hombres enormes en la audiencia gritándola, así que creo que significa mucho más que solo para las chicas jóvenes a las que pensé que iba dirigida.”
A pesar de la fuerza con la que se entregan estas canciones, debajo de todas ellas hay una vulnerabilidad cruda. Es la capacidad de la banda para superar eso —y la adversidad que lo inspiró— lo que hace que este álbum sea verdaderamente especial. Eso se siente con más fuerza en el cierre del disco, “DON’T WALLOW.” Originalmente escrita sobre la experiencia de repartir volantes promocionando “Johnny’s Dead” afuera de un festival en el que la banda ni siquiera estaba tocando, la canción transforma un momento negativo y embarazoso en una fuente de inspiración positiva. “Fue muy humilde”, dice Coco, “y un poco embarazoso estar fuera de un festival en el que podrías estar tocando, repartiendo volantes, pero queremos esto con tanta fuerza. Deberías estar incómodo todo el tiempo durante este proceso. Así se ha sentido gran parte de nuestra carrera hasta ahora, y creo que seguirá siendo así. Si estás cómodo, no estás haciendo lo suficiente.” Es una actitud que captura perfectamente a Winona Fighter y este álbum debut.